Краса крізь віки

Назва проекту

Краса крізь віки

Тема дослідження

Зміна поглядів на ідеали краси у житті та мистецтві с плином часу.

Проблема дослідження

Чи залишається гарним для сучасної людини те що було гарним для наших попередників віки назад. Чи є ідеали краси незмінними?

Гіпотеза дослідження

Ми висуваємо гипотезу, що незалежно від змін світогляду у часі є ідеали краси які залишаються не змінними і у сьогоденні.

Мета дослідження

Дослідити основні поняття. Проаналізувати та порівняти різні культурні епохи. Знайти підтвердження або запередження висунутій гипотезі.

Що таке краса?

Краса - це об'єктивна сукупність моральних якостей і фізичних рис якого-небудь суб'єкта, здатна викликати позитивні емоції, що виражаються в естетичнім замилуванні й щирої симпатії Краса – це збірний образ. Якщо мається на увазі зовнішність, то краса складається не тільки із приємних рис особи й гармонічної фігури, але й поведінки, мови й загального образа людину Краса – украй абстрактне поняття. Можна визначити тільки описово – це сукупність якихось якостей ( як правило, візуальних), які доставляють моральне задоволення індивідуумові, що сприймає ці якості То що ж таке краса? Про неї так багато написано, нею захоплювалися в усі часи. Може, це природа, може, душа, може, приваблива зовнішність, а може, любов? Ось що сказано про красу в тлумачному словнику Ушакова: термін «краса» утворено від слова «красивий». А «красивий, у свою чергу, – це той, що подобається своїм зовнішнім виглядом, що вражає зір правильністю обрисів, поєднанням тонів, співвідношенням ліній». На жаль, у сучасному суспільстві таке визначення краси стало ключовим. Телебачення та засоби масової інформації щосили пропагують свої ідеали краси. Людину перетворюють на бездумну ляльку, головні цінності якої — мати якомога кращий та дорожчий вигляд. Особливо страждає від подібного впливу молодь, копіюючи своїх телевізійних кумирів, у них формується зовсім інша система життєвих цінностей, де поняття краси обмежене лише фізичними проявами. Що ж таке справжня краса? Ось такі рядки є в вірші Н. П. Ашурова: Господь красою не обидел Ни мудреца, ни подлеца, Но красоту души увидеть Всегда труднее, чем лица. Як мені здається, краса — це передовсім внутрішній, душевний зміст, коли людина живе в любові й гармонії з навколишнім світом і з самою собою, займається улюбленою справою, допомагає близьким, і їй не потрібне чиєсь визнання, щоб відчувати себе щасливою. Духовна краса з першого погляду не помітна. Вона проявляється в словах та вчинках людини, у її ставленні до інших. Чуйність, доброта, підтримка, терпіння, щирість — ось неповний перелік якостей, притаманних духовно красивій людині. Така людина здатна помічати красу всюди — у природі, у творах мистецтва, в посмішці дитини, в душі перехожого. Як відомо, кожна людина бачить те, що вона хоче бачити. Ми звертаємо увагу на те, що домінує в нас.

Античність

Слово «ідеал» грецького походження. Воно означає «взірець», «норма». Ідеалом ми називаємо уявлення про найдосконаліші предмети, явища, якості тощо. А ще ідеал - це найвища мета, якої прагнуть люди. Вам, очевидно, доводилося чути й самим уживати словосполучення «ідеальна дружба», «ідеальний урок», «ідеально виконане завдання», «ідеальний костюм» тощо. У наведених прикладах слово «ідеальний» означає «найкращий», «найдосконаліший». У цьому сенсі поняття «ідеал» близьке до поняття «моральні цінності». Справді, будь-яка з моральних цінностей - і добро, і правда, і любов, і щастя, і справедливість - є тим ідеалом, якого ми прагнемо в стосунках з іншими людьми. Якщо звернемося до історичних свідчень, то помітимо, що в епоху античності прекрасне було смислом естетичного ідеалу, цінністю, що належить рівною мірою і до філософії, і до естетики, і до етики. Антропоморфне тлумачення естетичного ідеалу, визначення його в античних концепціях, ототожнення його з добром закріпили за поняттям широкий зміст. У Греції зовнішній вигляд людини символізував певний рівень її внутрішнього світу. Фізична краса поважалася всюди, де тільки вона не зустрічалася. Турбота про статуру, гармонійні форми та рухи виглядали як прагнення до шляхетності духу, досягнення ідеального зразка зовнішності, який водночас символізував і моральний ідеал. У світі, де гармонійність тіла розумілася як вираження гармонії духу, потворне означало нестачу розуму, благородності, сили характеру, виступало як заперечення позитивних цінностей. «Здоров'я - благо вища для смертних, Друге - бути красиво складена ... » (З давньогрецького гімну) Коли ми говоримо про красу людського тіла, перед нашим поглядом негайно виникають образи давньогрецьких Венер. І не дивно: у зображеннях гармонійно розвиненого людського тіла грецькі скульптори до цих пір є зразком досконалості. Ставлення греків до тілесної краси особливо яскраво ілюструє історія Фріни - відомої гетери, що послужила моделлю для багатьох статуй. Коли її засудили за богохульство і «розбещення кращих афінських мужів» і вже готові були винести смертний вирок, її адвокат пред'явив останній аргумент - просто зірвав з Фріни одяг. Побачивши наскільки прекрасна нагота підсудної, судді засумнівалися, що в такому тілі може бути порочне дух і ... виправдали. У тій же Стародавній Греції, чи не вперше в історії, спробували математично обчислити і визначити канони краси людського тіла. Вивчаючи закони гармонії і пропорційних співвідношень, знаменитий математик Піфагор в VI ст. до н.е. відкрив принцип «золотого перетину» (сам термін був введений Леонардо да Вінчі), за яким ціле відноситься до своєї більшої частини, як більша до меншої (якщо С - ціле, А - більша частина, В - менша, то «золотий перетин» виражається формулою - С: А = А: В). Це послужило основою для розрахунку пропорційних співвідношень. Доскональний розрахунок канонів краси справив давньогрецький скульптор Поліклет у V ст. до н.е. (Його твір на цю тему так і називається - «Канон»). На його думку, ідеальне тіло повинно бути таким: голова - 1 / 7 всього зросту, кисть руки - 1 / 10, ступня - 1 / 6, а центр тіла має припадати на рівень пупка. Антропологи встановили, що поділ людського тіла точкою пупа - найважливіший показник «золотого перетину». Чоловічі пропорції коливаються в межах середнього відношення 13 до 8 (1,625). Вони ближче до «золотого перетину», рівному 1,618, ніж жіночі, складові 8 до 5 (1,6). У жінок ноги ... коротше! Три найвідоміші Венери: "безрука" Мілоська, Книдская - різця Праксителя і Калліпіга ("Прекраснозадая"). Одну з численних копій останньої Ви можете побачити в Петергофі на Великому Каскаді. Однак якщо абстрагуватися від безперечного авторитета грецьких скульпторів і придивитися до «Венера» неупередженим оком, то можна помітити, що їхня краса за нинішніми мірками є не такою вже ідеальною. По-перше, давньогрецька жіноча фігура толстокостна, масивна, з м'якими округлими формами. По-друге, у неї невелика, абсолютно симетрична груди, досить широка талія, майже плоскі сідниці і закороткі ноги. Для прикладу наведемо «модельні» параметри Афродіти Книдской, виконаної знаменитим Праксителем: зріст - 164 см, груди - 86, талія - 69, стегна - 93. За статуям ми також можемо скласти уявлення і про ідеальні рисах обличчя древньої гречанки: великі очі з широким межвековим розрізом, маленький рот і класичний «грецький» ніс, прямий і фактично продовжує лінію лоба. Незважаючи на благородну білизну грецьких статуй, гречанки, як і єгиптянки, щосили користувалися косметикою: підфарбовували очі та брови, рум'янили щоки. До речі, насправді греки завжди яскраво розфарбовували статуї, а «класична» білизна (яка так захоплювала гуманістів Відродження) з'явилася лише під впливом безжального часу. Але повернемося до жінок ... Найпопулярніша зачіска тих часів нам теж чудово знайома: це зав'язаний на потилиці грецький вузол «коримбос». Волосся чорняві гречанки воліли знебарвлювати за допомогою лужного мила і сонячних променів. Як бачите, мода на блондинок має давню історію. Грецькі канони краси перейшли до римлян з деякими поправками. Ідеальною римлянці наказувалося бути ставний, огрядною, вже у жодному випадку не худий. Однак повнота потрібна зовсім не пухка, фігура повинна була зберігати граціозність і стрункість. Для римлянок, кістяк яких був генетично тонше, ніж у гречанок, виконати цю умову було нелегко. Вони активно займалися фізичними вправами, а також туго бинтували груди і стегна. Бажання стати блондинками перейшло від греків до римлян разом з іншими канонами краси. Саме світлі, русяві, руді волосся особливо цінувалися у Стародавньому Римі. Повії ж були просто зобов'язані мати жовтий або білий колір волосся (згідно з римським законам, шляхетним матронам змінювати свій колір волосся заборонялося). Так як постійна процедура знебарвлення була ризикована не тільки «сонячними ударами», але і повним облисінням, в моді були перуки з світлого волосся, що поставляються зазвичай із завойованої Галлії. Шкіру римлянки теж вибілювали, і теж досить небезпечним способом - свинцевими білилами, що нерідко призводило до отруєння. Були й інші, менш небезпечні «рецепти»: наприклад, крем з хлібного м'якушки і молока, мило з козиного жиру і попелу букового дерева. А римську імператрицю Поппею у всіх поїздках супроводжував караван з п'ятисот ослиць, в молоці яких вона щодня купалася.

Відродження

Ренесанс був перехідною епохою від середньовічної культури до культури Нового часу. Термін «ренесанс» у точному розумінні слова стосується лише Італії XV— XVI ст. Відроджувачами почали називати себе саме іта¬лійці епохи Ренесансу, які надзвичайно високо оцінювали досягнення античної культури. Нова епоха усвідомлювала себе як відродження античного стилю мислення і чуттєвості. Звідси бере початок і власне назва «Ренесанс», або «Відродження». Філософський і культурний зміст поняття «ренесанс» визначається як своєрідне, відмінне від середньовічного ставлення до античності, зокрема відродження вироблених античністю уявлень про людину. До Ренесансу відносять близько чотирьох століть, хро¬нологічно XIII—XVI ст. Становлення ренесансної культури, батьківщиною якої була Італія, пов'язане з розкладом феодальних і зародженням ранньокапіталістичних суспільних відносин. Починаючи з XV століття церковний аскетизм в культурі став поступово сходити нанівець. Світське життя набуває дедалі більшої ваги і активно вторгається в мистецтво. Італійські гуманісти заново відкривають для Європи канони античної краси. Разом з ними повертається і увага до людського тіла як такого. Нагота все частіше з'являється на картинах світського змісту. Майстри Раннього Відродження ще не дуже віддаляються від середньовічного ідеалу краси: «Венера» Боттічеллі має знайомої крихкою фігурою з похилими плечима. Стверджують, що "Народження Венери" Ботічеллі - одне з перших "ню" на картинах світського змісту.

Однак з появою так званих «титанів Відродження» - да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля - ідеальна жіноча фігура перетворюється. Тепер це - ставна, повнокровна, «тілесна» жінка високого зросту з широкими плечима, широкими стегнами, повними руками і ногами. Потужні торси жінок Мікеланджело здалеку неважко сплутати з чоловічими. Оспівування тілесної повноти - символу життєвої сили - досягає апогею в картинах Тиціана і Рубенса. Свій ідеал пишною білявою жінки Рубенс знайшов у 53-річному віці, одружившись на 16-річній Олені Фоурмент. Саме вона зображена на картині "Шубка".

Астенічні грудки середньовічної красуні тепер не в моді. У ціні оформилася груди зрілої жінки, бажано пізнала радість материнства, але при цьому не в'яла. Хоча, звичайно, за нинішніми «силіконовим» часів навіть грудей пишнотілих красунь з картин Рубенса здадуться досить скромними. Одним з канонів краси була і білизна персей. «У неї біла шийка, а під нею дві грудей, прикрашені і поцятковані блакитними жилками» - так оспівував свою даму Ганс Сакс. Одяг дворянок обзаводиться сміливими декольте і піднімають груди корсетами та ліфами. Повну «оголення» спочатку дозволялося малювати лише на античні сюжети. «Доречною» голі груди вважалася і у годуючої Діви Марії. Це призвело до того, що картини заполонили Діани, Венери і Мадонни (вид грудей останньої навряд чи викликала у глядача побожні почуття), в яких сучасники впізнавали цілком конкретних красунь, часто дружин і коханок привілейованих осіб. Жан Фуке ізобазіл Агнеса Сорель - фаворитку короля Франції Карла VII - в образі Мадонни.

Тісну сукню готики змінюється об'ємним, талія займає природне положення. Широкі рукава і спідниця, важкі тканини (атлас і оксамит) додають жіночій фігурі вагомості. Саме в цей час з'являється нове слово «grandezza», що означає величну, благородну зовнішність. Від середньовіччя залишається мода на високий лоб, плавність ліній якого не повинні порушувати навіть брови (їх часто виголювали). Волосся ж «випускаються» на свободу. Тепер вони повинні бути обов'язково видно - довгі, кучеряві, бажано золотисті. Знаменита "Джоконда" Леонардо да Вінчі демонструє всю красу красуні Відродження - високий лоб, вищипані брови, тілесну ставність.

Письменники Відродження про жіночу красу: «Цінність волосся настільки велика, що, якщо красуня прикрашена золотом, перлами і одяглася б у розкішну сукню, але не привела в порядок своє волосся, вона не виглядала ні гарною, ні ошатною ... волосся жінки повинні бути ніжними, густими, довгими, хвилястими, кольором вони повинні уподібнюватися до золота, або ж меду, або ж палаючим променям сонячним. Статура повинна бути велика, міцне, але при цьому шляхетних форм. Надмірно росле тіло не може подобатися, так само як невелике і худе. Білий колір шкіри не прекрасний, бо це означає, що вона занадто бліда: шкіра повинна бути злегка червонуватою від кровообігу ... Плечі повинні бути широкими ... На грудях не повинна проступати жодна кістка. Досконала груди підвищується плавно, непомітно для ока. Найкрасивіші ноги - це довгі, стрункі, унизу тонкі, із сильними сніжно-білими литками, які закінчуються маленькою, вузькою, але не худорлявої ступень. Передпліччя повинні бути білими, м'язистими ... ». (Аньоло Фіренцуола «Про красу жінок») «... Повні жінки заслуговують переваги хоча б заради тільки їх краси і величі, бо за ці останні, як і за інші їх досконалості, цінують. Так, набагато приємніше управляти високим і красивим бойовим конем, і останній доставляє вершникові набагато більше задоволення, ніж маленька шкапа «». (П. Брант)

Бароко та рококо

Поняття "бароко" склалося в європейській культурі для означення естетично-художньої своєрідності мистецтва XVII ст. Слово "бароко" (італ. barocco — дивний, примхливий) покликане означати властиву цьому художньому стилю вишуканість форм, надмірний декоративізм, афектацію. Поняття "бароко" склалося відносно пізно: в науковий ужиток його ввів Я. Буркгард у XIX ст. для означення своєрідності західноєвропейської культури XVII ст., що формувалася на ґрунті ідей католицької контрреформації. Критик визначає бароко як "діалект художньої мови Відродження, що виродилася" Естетичні характеристики мистецтва бароко, з огляду ґенези названого типу художнього мислення, подано в праці Дж. К. Аргана "Історія італійського мистецтва". "Програма бароко, — зазначає автор, — відновлює, переоцінює і розвиває класичну концепцію мистецтва як мімесіса, або наслідування; мистецтво — це уявлення, але мета його — не лише пізнати предмет, який зображується, а й схвилювати, приголомшити і переконати. Мистецтво — це продукт уяви, і його кінцева мета — навчити розвивати уяву, без якої не можливе спасіння" . Художня уява в контексті проблеми спасіння — можливість створити засобами мистецтва "реальний образ ірреального". На думку дослідника, ідея мистецтва як "уявлення про правдоподібне", що викладена в "Поетиці" Арістотеля, стала естетичною основою формування художньої концепції бароко.

Бароко, якщо вдаватися в етимологію – з італійської означає «перлина неправильної форми». Це доба пишності і надмірної декорованості. Популярними стають стилізація і театральність, помпезність і химерність. Пік епохи бароко припав на період правління французького «короля-сонця” Людовіка XIV. Жіноче тіло в період бароко, як і раніше, в епоху Відродження, має бути «багатим»: з лебединою шиєю, широкими, відкинутими назад плечима, добре розвиненими грудьми і пишними стегнами. Законодавцем моди на жіноче тіло в цей час став Рубенс: на величезних полотнах він малював округлі, енергійні оголені жіночі форми, що просто дихають здоров’ям. Талія жінки, зі всією її природно красивою наготою, «на людях», однак, мала бути якомога тоншою, ось чому модними стають корсети з китового вуса. Бувало, за допомогою корсета тогочасні жінки стягували талію до 40 см. Тіло дами при цьому приймало легкий, витончений і спокусливий нахил вперед. У моді також були розкішні форми бюста, тому корсет виконував ще одну функцію – він візуально піднімав груди, зазвичай майже відкриті сміливим Рококо В цей історичний період жіночий образ набуває зовсім інших рис. На зміну пишній, багато «декорованій» бароковій жінці приходить витончена, граційна, легка і грайлива панночка з тендітною, схожою на порцелянову статуетку фігурою. Популярним на той час стало недотримання природних пропорцій тіла: гарна жінка повинні була мати маленьку голову, вузькі плечі, тонку осину талію. Ці характеристики мали поєднуватися з надмірно збільшеними стегнами. Отримували такий ефект за допомогою вузького корсету і пишної, розширеної на стегнах подвійної спідниці. У той час жінки прагнули створити для себе театральний, ляльковий образ. Еталон жіночої краси у час епохи рококо має вузькі плечі і тонку талію. Верхню частину тулуба жінки максимально стягували, а низ – підкреслювали пишними спідницями. Щоразу декольте тільки збільшується, а спідниця стає коротшою. Ось чому виникає така велика потреба у появі гарної нижньої білизни. Модними стають панчохи, а нижню спідницю декорують різними способами. Пишна краса нижньої білизни стає важливою ще й завдяки ранковим дамським церемоніям, в яких чоловіки теж брали участь. Оголювати жіночі груди, торкатися і цілувати їх – відтепер вважалося цілком пристойним. Із сором’язливих просто глузували: якщо дівчина соромиться – це ознака того, що в неї просто немає чим пишатися. Чоловіки зітхали, що “легше торкнутися грудей жінки, аніж завоювати її серце». Дами ж постійно шукали привід показати свої груди – то троянда впала і вколола, то блішка вкусила – “подивіться!». Популярною розвагою знаті були і своєрідні конкурси краси, де дами без сорому задирали подоли і розстібали корсажі.

Сучасний світ

У двадцятому столітті ідеали краси дедалі більше змінювалися. Так, дійшло аж до усунення всіх стандартів. Пікассо та інші із насолодою знищили єдність тіла, душі та краси. І сьогодні – принаймні у модернізмі – класична краса є майже підозрілою, на неї дивляться як на кіч та декор. Як би там не було, але красу ХХ століття створив кінематограф. Німе чорно-біле мистецтво увірвалося у світ людської уяви зі швидкістю люм'єрівського поїзда. Згодом звукове, потім підфарбоване, ще пізніше - кольорове, воно стало окремою магічною країною, казковим островом, фантастичною планетою, пристрастю, мрією, куди поринали цілими кінозалами, манією, на котру хворіли цілими поколіннями. Слово "актриса" було заклинанням у вустах тисяч зачарованих дівчаток. Жінки екрану ставали богинями світу, королевами сердець, ідолами запаморочливої релігії під назвою сінема. 20692424 gal289 3.jpg Початок століття. Ідеалом краси вважалася зірка російського німого кіно Віра Холодна. Типаж із легким єврейським присмаком: великі печальні очі в затемненому макіяжі, довге хвилясте волосся, приспущені кутики губ. Її магнітик - харизматично-трагічний стадальнийцький погляд. Цю її особливість підкреслювали чорним гримом і спеціальним освітленням. Доволі важкої тілобудови жінка з широкими плечима та бедрами. Але ідеал є ідеалом - жінки малювалися під Віру Холодну, робили брівки "хаткою" під Віру Холодну, споглядали світ мученькими очима і наслідували той її образ недоступної фатальної жінки, що ламає долі і розбиває серця. За тогочасними кононами вона була надто висока, але ідеальна фігура і прекрасні ноги компенсували цей "недолік". Зате пластика її обличчя абсолютна, риси скульптурні: красиві скули, пвалі щоки (за рахунок, до речі, видалених задніх зубів), глибокі повіки, високе чоло, чітко окреслені губи, прекрасна усмішка. Носик, правда, качечкою, але вона уміла приховати це освітленням. Дітріх не так еталон краси, як досконалий зразок стилю. В цей час в Америці популярні мальовані журнали у стилі pin-up. Його героїнею була курноса блондинка із високим бюстом і красивими ніжками на високих підборах. Вся американська кінокультура того часу базувалася власне на цьому стилі. Мерилін - живе втілення цього мультяшного образу: вузька, утрирувана фігурка невисокого зросту, по-особливому вистрочений гострий ліфчик, що дуже припіднімає груди, затягнута в корсет талія, доволі пишні стегна, короткуваті ноги, маленькі стопи. Риси обличчя плавні, податливі, яскраві очі, повні губи, відкрита усмішка, ледь помітний наліт незгабної наївної дитячості. Її обличчя - ідеал м'якої жіночності на всі часи.Красуня поза часом і модними тенденціями. Південна італійка із нехарактерним для італійців східним розрізом очей, ідеальна форма брів, очі просто неймовірно великі й розкосі. Шикарне волосся. Досконала фігура. За оцінками експертів-естетологів, за всю історію жодна з американських зірок із Софі й поруч не валялася, її італійська пристрасть, яскравість, грація, гармонія ні з ким і ні з чим не йде ні у які порівняння. 90-ті роки. Сінді Кроуфорд. Класичний ідеал часу чоловічо-жіночої рівності та моди на уні-секс. Мускулиста порода, типаж - "ріал вумен", котра вічно щось там собі качає, моделює, підточує. Холоднувала сувора краса чоловічоподібних рис. Обличчя, до речі, яскраво несиметричне: якщо ліву і праву його сторони доповнити їх відповідно дзеркальним відображенням, отримуємо два обсолютно різні обличчя. Мода на Кроуфорд була наслідком того, що її специфічна краса втрапила у резонанс із модою на фітнес-клуби та жіночий боді-білдінг. І все таки...

Краса по українськи

Це насамперед моральна краса людини, тобто ті найцінніші якості, перед якими тьмяніє навіть зовнішня краса. Це доброта, щирість, відданість, безкорисливість, здатність прийти на допомогу, вміння пробачати та духовність. Ці поняття долинули до нас іще з прадавніх часів від наших пращурів. А крім того, українці споконвіку милувалися неповторною красою та унікальністю нашої природи та дійсно вважали її істотою. Доказом цього служать численні твори талановитих письменників і поетів України, наприклад, «Лісова пісня» незабутньої Лесі Українки, «Зачарована Десна» Олександра Довженка, «Intermezzo» Михайла Коцюбинського, «Дивак» Григора Тютюнника, «Серпень з вереснем стискають» і «Лист до волошки» Максима Рильського та багато інших. У цих творах образ природи посідає гідне й важливе місце нарівні з іншими. Також в українській літературі поняття краси асоціюється з образом матері та її дитини, і це одна з найулюбленіших і найшанованих тем. У Великого Кобзаря Тараса Григоровича Шевченка читаємо : «У нашім раї на землі Нічого кращого немає, Як тая мати молодая З своїм дитяточком малим». Він вважав, що немає нічого красивішого й зворушливішого в усьому світі, ніж мати зі своєю дитиною на руках, це те непорушне, на чому тримається світ. А крім того, українці завжди свято шанували родину, а особливо батьків – найдорожчих людей у світі. Давні українські символи теж справляли на наш народ незабутнє враження, одним із найголовніших символів здавна була червона калина, їй присвячували багато віршів і пісень, більшість з яких уже давно стали народними. Приміром, Іван Франко писав : «Червона калино, чого в лузі гнешся? Чого в лузі гнешся? Чи світла не любиш, до сонця не пнешся, До сонця не пнешся?...» Відомий письменник Антон Чехов колись сказав, що «в людині має все бути прекрасним : і обличчя, й одяг, і душа, й думки». Гадаю, не можна не погодитися з цим висловом, проте справжня внутрішня, тобто моральна, духовна, краса може затьмарити зовнішню та показати людину з найкращого боку. Отже, ось така вона – істинна краса по-українськи – захоплення дивовижною красою рідної природи, моральна краса душі людської та одвічні українські символи, добре відомі й знайомі ще з давніх-давен. Отож цінуймо навколишню красу, що розфарбовує цю планету, тому що, як відомо, «краса врятує світ»!

Висновки

З усього сказаного випливає, що прекрасне є суспільною цінністю, оскільки воно постає проявами життя людини у всьому багатстві його виявлень і в усьому діапазоні людських взаємодій із світом природи, суспільної історії, культури. Немає жодного етапу в людському житті, на якому би не позначались впливи на неї досконалості, гармонії, краси в їх різноманітних формах. Кожна епоха духовного розвитку людства характеризуються створеними ним предметами, що втілюють історичні уявлення про досконалість, гармонію і красу і що стають загальнолюдськими надбаннями. Прекрасне є сферою свободи людини, бо саме в його сприйнятті та творенні людина реалізує всі свої кращі якості, можливості, і при тому вона чудово усвідомлює, що прекрасне постає і виявом її сутності, і стимулом до творчості, і навіть викликом в плані спонукання прагнути чогось вищого та кращого. У зв´язку з цим стає зрозумілим, наскільки згубним виявляється для людини гнітюче, убоге життя, позбавлене причетності до творчості в будь-якій сфері та в будь-який спосіб; отже, сфера естетичного тут переходить у етичне. Підозрілість, нещирість, брехливість відносин в суспільстві, заснованому на страху, пригнобленні і безправ´ї людей, позбавляє людину багатьох можливостей зробити своє життя естетично прекрасним. У такому разі людина могла би реалізуватись в сфері естетичного, віддаючи перевагу самітництву, ізоляції від суспільства, однак при цьому вона позбавляється багатства і різноманітності життя, відчуття вільної самореалізації.